Drumcenter Sofia проведе своя втори Drum Семинар на 27 март в читалище
” Г. Бенковски”. След като на 20 декември говорихме с Венко Поромански за постановка ръцете, значението и начините с които да упражняваме различните rudiments, този Work shop се води от Деян Драгиев – Даката който показа какво значи да си в отлична кондиция и креативност, всъщност както винаги сме го познавали и акцента беше върху образуването на един ритъм или как можем с една малка промяна на водещата ръка върху Ride или Hi-hat, да променим цялото звучене на една песен или някое парче изобщо. След като се събраха около 20 тина дръмери, голяма част от които мембри на DCS, Даката ни загря с няколко парчета на Panican Whyasker, след което показа в едно Open solo, че въпреки свойте възгледи върху семплото свирене , като задъжително, капацитета и изразните средства с които той разполага наистина са на нивото което всички търсим и заслужават нашия респект към него .
Говорихме за легендите на този инструмент, нашите герои от които се влияем и които все още ни инсперират, говорихме и за български традиционни ритми или как да направим така че ако ползваме 7/8 размер, той да не звучи така като онези неща към които не бихме желали да се числим. Естествено поговорихме и за една от първите банди на Даката а имено ТЪМНО, съответно чухме от първа ръка как звучат някои определени beats & intros. Прекрасния проект който бяха направили тези момчета е в историята, но определено музиката на единствения албум на бандата е надживял много от тогавашните и по късни проекти и актуалността му и в ден днешен е абсолютен факт. След като си направихме снимки за спомен си пожелахме да се видим отново и разбрахме колко са важни тези семинари и значението им да можем да се доближим до някой който е извървял дълъг път зад барабаните за да бъде днес това което ние искаме да виждаме и чуваме. DCS благодари на всички.
„...Всичко за Барабаните” Drum Workshop с Венко Поромански
Направихме първия семинар за барабани и беше много яко. Drumcenter Sofia организира и проведе своя първи Drum Workshop, c който отпразнува края на 2009 г. пожелавайки на всички свои ученици, фенове и приятели предстоящи весели празници . На 20 декември в читалище „Г. Бенковски”, където се намира и самият Център за барабани, по обяд за около 1 час и половина разтърсихме сградата обединявайки се около „... всичко за Барабаните” с главно действащо лице Венко Поромански /група ТЕ/. Можем да кажем, че това което научихме със сигурност веднага след тази среща беше , това че такива срещи просто липсват и не се правят и организират в цялата страна а те са и биха могли да бъдат особено полезни за много от нас. Но с подкрепата на нашите drum приятели те ще станат част от обучението в Drumcenter Sofia а и на всеки които би желал да опознае инструмента ,барабани, наистина отблизо с някои от барабанистите от наши дни. Срещата започна с невероятен сняг който ни предупреди че ще има закъснели но след като се събрахме от цяла София в 11,30 часа Венко Поромански ни загря с едно чудесно Open Drum Solo, което показа наистина неговата класа, стил и опит в пътя който е извървял след всичките тези години зад инструмента. Говорихме за история на инструмента, за позиция на тялото, за постановки и естествено за техника, единици, двойки, парадидли, акценти, flams. След като разгледахме детайлно всички точки около които се гради целия drumming, Венко ни показа някои от своите любими упражнения прилагайки примери от проекти в които той е участвал, Drum Tours, Jon Lord проект, както и много други концерти. „...Всичко за Барабаните” ни накара да се чувстваме още по- близо до този невероятен инструмент и даде начало на още много други такива срещи които с подкрепата на всички наши фенове желаем да осъществим.
Tommy Lee е икона в Рок музиката и в света на своя инструмент, барабани . Една фигура от която се вдъхновават голяма част от новите drum генераций. Tommy е drummer на 360 градуса който винаги се е водил от своя собствен подход към инструмента, въпреки че е правил и участвал в проекти далече от твърдия саунд. В края на краищата той остава от правилната страна. Tommy никога не е бил един впечатляващ барабанист със завидна техника и никой никога не си е представял да го включва между имената които се приемат в основата на световното drum общество. Обаче както се случва напоследък когато изслушваме някое изказване от имена като, Chris Adler, Thomas Pridgen, Taylor Hawkins, откриваме, че когато те говорят за техните най-важни герои, идоли и вдъхновители разбираме, че името на Tommy Lee е включено между първите петима. От това можем да си направим сметка, че Motley Crue са станали нещо като новите Kiss . Както Kiss превзеха свтовната сцена с публика която нарастваше наред с течение на времето по невероятен и завиден начин. Между другото Kiss също не можеха да се похвалят с особен технически багаж който можеше да се сравнява с други техни колеги от световната Рок сцена, но въпреки всичко тяхното влияние беше много по-важно за групи , които по-късно технически се отличаваха и бяха на няколко нива над други като Bad Company например. За Motley Crue ситуацията е същата и Mr. Tommy Lee e идеалния пример и той е станал идол на хиляди ,да не кажем милиони млади барабанисти които виждат в него Маестрото от изминалото време.
Тhomas lang, артис на Meinlе , Sonor.Роден е на 5 август 1967 във Виена. Многобройни участия в различни проекти между които Steve Hackett /Genesis/, Kyle Minogue Giana Nannini.
Изминалото лято Thomas Lang свири на сцена в Милано пред 60 хиляди публика в благотворителен концерт за пострадалите от земетресението в град L’Aquila, регион Abruzzo. Главен участник в това show беше Giana Nannini в чийто проект той участваше. Lang разкърти многохилядната публика както и своя невероятен drum set на сцената показвайки особеностите на изключителен drumming stile. Lang непропусна да зарадва и всеки който пожелаеше да участва в неговите drum clinics в Милано и Рим където беше и специален гост на St. Luis college of music.
Човекът написал най-великият учебник на всички времена по барабани, "Библията", нещо което трябва да
е в колекцията на всеки drummer, напусна този свят на 4-ти юли 2009г. във Флорида малко преди да навърши своята
90 годишна възраст.
Роден в Ню Йорк, този гений е известен, че до неговата 18 годишна възраст никога не се е занимавал с барабани. Започнал
да пише през 1948 година първата част от великото помагало в две части, на най-известната книга,
"Advanced techniques for the Modern Drummer", завършена през 60-те години и издадена през 70-те. Легендарният drum
инструктор остана като най-вдъхновяващия барабанист сред всички джентълмени от световната drum сцена.
Написал още няколко учебника, записал няколко диска както и видео материали, провери в страниците на
drummerworld, Jim Chapin е човекът, който първи ни запозна с "Moller техниката на свирене", започвайки
да го разпространява след като е студент на Sanford A. Moeller.
Drummer от класата на Buddy Rich, Fredie Gruber, Joe Morelo.
Нека кажем Благодаря на великият човек и музикант.
Според мен, а и според някои специализирани световни медии, барабанистите не винаги получават това, което заслужават. Всеки един от нас знае и е чувал за велики певци, вокали или виртуозни китаристи в света на рока, но рядко чуваме някой да говори за момчетата, които си "оставят кожата" върху инструмента в задната част на сцената. Те са онези невероятни музиканти на стадиона или в залата, които ни карат да се размърдаме, прокарвайки онова електричество през нас, което ни кара да настръхваме.
И без тях какво би могъл да направи техният band? Без ритмичната линия в основата на тяхната музика, бандата би била изгубена.
Сега опитвайки се да коригираме тази грешка ще ви запознаем с един от тях. Невероятен музикант, неверотен шоумен, абсолютен новатор за времето в което живеем - Joey Jordison. Той е от онези млади момчета, които в много ранна възраст сядат зад техния първи дръм сет и бавно, но сигурно се приближават към техните идоли, опитвайики се да ги копират и имитират. Той е един от онези барабанисти, които могат да накарат своите фенове "сериозно да откачат". Той е един от онези музиканти, които можем да наречем Drum Герои. Joey Jordison "сяда" на барабани когато е на 3 годишна възраст. Определено е един от големите спийд барабанисти в метъл историята. Човекът, който гори невероятни калории, когато е в турне с групата си. Jordison знае да "наказва" и удря инструмента си както само няколко барабанисти в света могат. Интересно е и това, че свири на китара за групата The Murderdolls, както и това, че е любител-ходожник и е изработил някои от запазените лога на Slipknot.
Рождено име: Nathan Jonas Jordison Дата на раждане: 26-ти Април 1971 г.
Място на раждане: Des Moines, Iowa
Член на: Avanga, Havenots, Anal Blast, Modifidious, Slipknot, Murderdolls, Accomplishments и Trivia
Участвал е в ремикс "Fight Song" за Marilyn Manson
Участвал е във видеото "Tainted Love" на Manson
Той е в основата на рок бандата Murderdolls
Замества Lars Ulrich през 2004-та на Download Festival за концертите на Metallica
Замества Frost от Satyricon през декември 2004-та за Американското им турне
Той е на барабаните в Ministry по време на техния тур за албума "The Rio Grande Blood"
Той е на барабаните в Ministry през 2006-та за MasterbaTour
Той със Slipknot печели Grammy през 2006 г.
Той, като член на групата си, е номиниран 6 пъти за Grammy
Joey Jordison drum set / барабани: Pearl Export MX
Модел: Jet Black with black hardware
Cymbals / Чинели:
Това е нещо, върху което мислим всеки път, когато сядаме или ставаме от инструмента. Говорейки и обсъждайки тази тема с приятели, държейки под око любимите си групи и музиканти, търсим винаги отговора, който ще ни направи по-различни и ще ни покаже пътя да свирим по-различно. Истината можем да я открием на няколко места, но има едно основно нещо, което трябва да ни води и това е позитивното мислене и личното удоволствие от това, че можем да се научим да се изразяваме чрез този уникален физически инструмент и можем да сме част от огромния негов свят.
Проследявайки цялото му развитие и история, като започнем от невероятния swing майстор Gene Krupa, Lionel Leo Hampton, който е и уникален перкусионист и вибрафонист през 30-те години на миналия век, минем през едни от основателите на hard be-bop Arthur (Art) Blakey и Маx Roach, и погледнем човекът, който е абсолютния новатор за всички времена на хармоничния power, jazz, funk, звучене - Anthony Tillmon "Tony" Williams през 60-те години. John Henry "Bonzo" Bonham, от които са искали да се научат много от основателите на рока, които ние днес обожаваме - Neil Ellwood Peart, Cozy Powell, Мikkey Dee, както и единствените джазмени Steve Gadd, Steve Smith, Dannis Chambers, Gorden Campbell, Dave Weckl, Vincent Colaiuta и стигнем до наши дни с Virgil Donati, John Blackwell, Tony Royster jr., Derek Roddy, Aaron Spears, Ronal Bruner jr., Eric Moore, естествено не трябва да пропускаме и прекрасните в този свят дами, като невероятната Karen Carpenter, Hilary Johnes, Cindy Blackman, Sheila E., която е и един от сериозните маистор перкосионисти и още колко ли други невероятни drum артисти, да ме извинят всички тези, които съм пропуснал.
Но това, което нас ни интересува е нашето място сред всички тях, а то е именно този инструмент, който ни приближава всички в това drum пространство. Независимо от пола, цвета на кожата, годините, независимо от разстоянието във времето или мястото, независимо от музиката и стила. Изразното средство е едно и също - барабаните и в тях е цялата тази движеща сила, която ни кара да сме уникални. Магията, с която можем да се пренесем в страната, където езикът е един и същ, а единственото правило е "обичай това, което правиш".
Този прекрасен разказ - встъпление е написан от Румен Миневчев, който е основател на DRUM CENTER София. Според самия него, това е едно място, където нямат значение години, възраст, пол или ниво на обучение. Място, където спокойно можеш да задаваш всички въпроси и ще намериш много отговори на тях.
„...Всичко за Барабаните” Drum Workshop с Венко Поромански
Обаче както се случва напоследък когато изслушваме някое изказване от имена като, Chris Adler, Thomas Pridgen, Taylor Hawkins, откриваме, че когато те говорят за техните най-важни герои, идоли и вдъхновители разбираме, че името на Tommy Lee е включено между първите петима. От това можем да си направим сметка, че Motley Crue са станали нещо като новите Kiss . Както Kiss превзеха свтовната сцена с публика която нарастваше наред с течение на времето по невероятен и завиден начин. Между другото Kiss също не можеха да се похвалят с особен технически багаж който можеше да се сравнява с други техни колеги от световната Рок сцена, но въпреки всичко тяхното влияние беше много по-важно за групи , които по-късно технически се отличаваха и бяха на няколко нива над други като Bad Company например. За Motley Crue ситуацията е същата и Mr. Tommy Lee e идеалния пример и той е станал идол на хиляди ,да не кажем милиони млади барабанисти които виждат в него Маестрото от изминалото време.
Тhomas lang, артис на Meinlе , Sonor.Роден е на 5 август 1967 във Виена. Многобройни участия в различни проекти между които Steve Hackett /Genesis/, Kyle Minogue Giana Nannini.
Човекът написал най-великият учебник на всички времена по барабани, "Библията", нещо което трябва да
е в колекцията на всеки drummer, напусна този свят на 4-ти юли 2009г. във Флорида малко преди да навърши своята
90 годишна възраст.
Според мен, а и според някои специализирани световни медии, барабанистите не винаги получават това, което заслужават. Всеки един от нас знае и е чувал за велики певци, вокали или виртуозни китаристи в света на рока, но рядко чуваме някой да говори за момчетата, които си "оставят кожата" върху инструмента в задната част на сцената. Те са онези невероятни музиканти на стадиона или в залата, които ни карат да се размърдаме, прокарвайки онова електричество през нас, което ни кара да настръхваме. 
Това е нещо, върху което мислим всеки път, когато сядаме или ставаме от инструмента. Говорейки и обсъждайки тази тема с приятели, държейки под око любимите си групи и музиканти, търсим винаги отговора, който ще ни направи по-различни и ще ни покаже пътя да свирим по-различно. Истината можем да я открием на няколко места, но има едно основно нещо, което трябва да ни води и това е позитивното мислене и личното удоволствие от това, че можем да се научим да се изразяваме чрез този уникален физически инструмент и можем да сме част от огромния негов свят.